\n\t\tRobert Rauschenberg est peut-\u00eatre l’artiste qui a eu le plus d’impact sur la jeune g\u00e9n\u00e9ration d’artistes chinois n\u00e9s dans les ann\u00e9es 1960 et 70. Son expo-\u00e9v\u00e9nement en 1985 \u00ab\u00a0ROCI in China\u00a0\u00bb, dans ce qui est maintenant le Mus\u00e9e national de Chine, fut un moment crucial pour la future \u00ab\u00a085 New Wave\u00a0\u00bb des artistes contemporains chinois. \n
L’expo eut lieu pendant que la Chine vivait l’un de ses plus grands moment d’ouverture du point de vue culturel et politique ; un \u00e9lan spontan\u00e9 de d\u00e9sir, changement et participation malheureusement termin\u00e9 dans le carnage de Tian’anmen en 1989. Un \u00e9lan qui, depuis ce moment, n’a \u00e9t\u00e9 r\u00e9veill\u00e9 que partiellement, et de fa\u00e7on trop li\u00e9e a l’explosion consum\u00e9riste dans les ann\u00e9es 2001-2008 qui ont accompagn\u00e9 la Chine vers les Jeux Olympiques. Apres quoi, le mot \u00ab\u00a0ouverture\u00a0\u00bb a surtout \u00e9t\u00e9 synonyme de l’ouverture des march\u00e9s, alors que dans les dimensions culturelles et politiques, la tendance \u00e0 se renfermer a graduellement pris le dessus. Un syst\u00e8me complexe de r\u00e8gles, obstructions, censures, peurs et opacit\u00e9, s’est construit et renforc\u00e9 par le \u00ab\u00a0r\u00e8gne presque absolu\u00a0\u00bb de Xi Jinping.<\/p>\n
Dans ce climat de tension, le choix de la part de l’UCCA de ramener Rauschenberg en Chine aujourd’hui, avec une r\u00e9trospective focalis\u00e9e sur cette exp\u00e9rience de plusieurs ann\u00e9es dans le pays, est d’autant plus int\u00e9ressant qu’il pourrait provoquer indirectement une revitalisation intelligente et subtile. Dans la mesure o\u00f9 Rauschenberg a eu un impact incroyable et hautement transformateur en 1985, son oeuvre revient comme l’\u00e9cho d’un moment unique encore vivant dans la m\u00e9moire de ceux qui \u00e9taient l\u00e0 \u00e0 l’\u00e9poque, mais aussi pr\u00e9sent dans le r\u00e9cit collectif des nouvelles g\u00e9n\u00e9rations malgr\u00e9 leur \u00e9tat d’anesth\u00e9sie fa\u00e7on shopping mall<\/em>.<\/p>\nRauschenberg fut un artiste r\u00e9volutionnaire, novateur. Son grand succ\u00e8s commercial, critique et m\u00e9diatique le confirme comme un \u00ab\u00a0exemple\u00a0\u00bb \u00e0 suivre selon le mod\u00e8le de la r\u00e9alisation pragmatique du \u00ab\u00a0Chinese Dream\u00a0\u00bb.<\/em> Son travail a toujours \u00e9t\u00e9 physiquement exub\u00e9rant et monumental, pas seulement dans le sens de ses \u0153uvres uniques, mais aussi par la fa\u00e7on dont il a r\u00e9cup\u00e9r\u00e9, accumul\u00e9, assembl\u00e9, install\u00e9, une quantit\u00e9 impressionnante de mat\u00e9riaux et objets h\u00e9t\u00e9roclites, tous provenant de la vie r\u00e9elle, de mani\u00e8re surprenante, amusante, originale et reconnaissable. Au fil des ann\u00e9es, il ne s’est jamais laiss\u00e9 limiter par un seul m\u00e9dium, mais il en a invent\u00e9 de nouveaux, avec des improvisations et des exp\u00e9rimentations continues. Il ne s’est jamais pos\u00e9e le probl\u00e8me de l’ex\u00e9cution manuelle ou m\u00e9canique d’une oeuvre ni de son unicit\u00e9 ou de sa reproductibilit\u00e9. Il a simplement cr\u00e9\u00e9 dans toutes les modalit\u00e9s qui l’int\u00e9ressaient. <\/p>\nConsid\u00e9r\u00e9 par beaucoup d’experts comme l’initiateur du Pop Art, Rauschenberg n’a jamais critiqu\u00e9 le march\u00e9 de l’art et il l’a toujours accept\u00e9 comme quelque chose de n\u00e9cessaire pour soutenir sa propre recherche. Surtout parce que son d\u00e9fi a \u00e9t\u00e9 depuis le d\u00e9but \u00ab\u00a0d’inventer\u00a0\u00bb un march\u00e9 pour toutes les \u00ab\u00a0poubelles\u00a0\u00bb qu’il ramassait dans les rues de New York et qu’il transformait ensuite en \u0153uvres d’art.<\/p>\n
Alors, si l’on s’arr\u00eate \u00e0 ces aspects g\u00e9n\u00e9raux et en partie superficiels, avec une comparaison hasardeuse mais amusante, on pourrait dire que Bob Rauschenberg a \u00e9t\u00e9 une sort de pr\u00e9curseur de l’entrepreneur, et aussi de l’artiste chinois (ou italien)… Un peu artiste, un peu flibustier, un peu g\u00e9nie, grand travailleur, tout le temps en action, mais avec un cot\u00e9 opportuniste (dans le sens du timing<\/em>) qui arrive \u00e0 imposer ce qu’il fait avec enthousiasme, sans qu’on puisse comprendre tout \u00e0 fait de quoi s’agit. <\/p>\nDans son oeuvre \u00ab\u00a0The 1\/4 Mile or 2 Furlong piece\u00a0\u00bb, r\u00e9alis\u00e9e en 17 ans, de 1981 \u00e0 1998, divis\u00e9e en 190 sections avec une longueur totale de 305 m\u00e8tres, maintenant dans le grand hall de l’UCCA, on retrouve une synth\u00e8se du parcours de l’artiste am\u00e9ricain : depuis ses White Paintings,<\/em> jusqu’aux c\u00e9l\u00e8bres Combines<\/em> (dans lesquels toiles et objets diff\u00e9rents sont assembl\u00e9s en extroflexions et reliefs de toutes formes), des Glutd aux collages d’images en photographies trouv\u00e9es au hasard. Le tout sur un rythme de couleurs, surfaces et signes h\u00e9t\u00e9roclites vivantes et impossible \u00e0 uniformiser. <\/p>\nRauschenberg a grandi dans un monde de l’art domin\u00e9 par l’intellectualisme exacerb\u00e9, asc\u00e9tique, \u00e9litiste et machiste des peintres expressionnistes abstraits (Rothko, Pollock, Newmann, Reinhardt) qui en premier avaient invent\u00e9 un art contemporain am\u00e9ricain original et de niveaux international (d\u00e9pla\u00e7ant le centre artistique mondial de Paris \u00e0 New York). Homosexuel, cultiv\u00e9 et pas dogmatique, Rauschenberg fut d’embl\u00e9e int\u00e9ress\u00e9 par la r\u00e9alit\u00e9, la contamination et la diversit\u00e9, plut\u00f4t que par la transcendance puriste, id\u00e9ologique et militante. Il s’en \u00e9loigne vite, et sentant le danger sous l’ombre oppressante de ses \u00ab\u00a0monstres sacr\u00e9s\u00a0\u00bb, d\u00e9bute sa carri\u00e8re avec un geste qui devient sa premi\u00e8re oeuvre provocatrice et marque la fin d’une \u00e9poque. <\/p>\n
Avec \u00ab\u00a0Erased Willem De Kooning’s drawing\u00a0\u00bb (titre choisi par l’ami Jasper Johns sur demande de Bob) en 1953, l’artiste am\u00e9ricain d\u00e9place la confrontation acad\u00e9mique dans la vie r\u00e9elle : il efface physiquement<\/em> un dessin offert par le ma\u00eetre Willem De Kooning, et il le montre \u00e0 tout le monde dans son atelier, pour l’exposer quelques ann\u00e9es plus tard dans une galerie, en 1963. Une fois port\u00e9 le coup mortel, inspir\u00e9 par l’\u00e9lan du voyage, de la libert\u00e9 et des nouvelles philosophies asiatiques introduites par la Beat Generation,<\/em> dans un mouvement commun avec ses amis et collaborateurs historiques John Cage et Merce Cunningham (porteurs des r\u00e9volutions suivantes dans la musique et la danse), Bob se plonge dans le d\u00e9sir de combler la distance entre art et vie. Il ramasse objets, images, tranches de vie et exp\u00e9riences dans les rues d’un New York dangereux et vivant, en train de se transformer en centre du monde. <\/p>\nEn peu de temps, un groupe d’artistes courageux, soutenus par quelques galeristes de talent (comme Leo Castelli), des institutions flexibles et des collectionneurs fid\u00e8les, transforment l’imaginaire collectif et la fa\u00e7on de regarder le monde. Dans leur esth\u00e9tique hybride, provocatrice, d\u00e9mocratique et inclusive, la \u00ab\u00a0Culture\u00a0\u00bb est litt\u00e9ralement jet\u00e9e a la rue et au contraire, la r\u00e9alit\u00e9 et l’exp\u00e9rience populaire se r\u00e9affirment comme les nouveaux mat\u00e9riaux de la pratique artistique.
\nLe Pop Art est n\u00e9. Un immigr\u00e9 polonais, designer industriel \u00e0 l’apparence bizarre et fragile, expose pour la premi\u00e8re fois une bo\u00eete de d\u00e9tergent comme oeuvre d’art dans une vitrine, et fait scandale. Puis il occupe une usine abandonn\u00e9e qui devient l’endroit le plus branch\u00e9 de la plan\u00e8te. Les graffitis de Keith Haring et Jean-Michel Basquiat recouvrent les murs du m\u00e9tro d’abord, et ceux des galeries de Soho ensuite. A l’\u00e9poque, m\u00eame un jeune gar\u00e7on chinois en recherche d’aventure, du nom d’Ai Weiwei, se d\u00e9brouille avec des exp\u00e9diants et des petits boulots pour \u00eatre l\u00e0. <\/p>\n
Gr\u00e2ce \u00e0 son acte de courage, Rauschenberg restitue l\u2019Am\u00e9rique \u00e0 elle-m\u00eame, en t\u00e9moignant sa v\u00e9rit\u00e9 contradictoire, dynamique et brutale sur le \u00ab\u00a0nouveau monde\u00a0\u00bb o\u00f9 tout est possible. Cette r\u00e9alit\u00e9 que l’art abstrait avait refus\u00e9e en s’affirmant dans la dimension subjective, se m\u00e9fiant des images laiss\u00e9es par les horreurs de deux conflits mondiaux, revient contamin\u00e9e, changeante et color\u00e9e avec les teintes brillantes et s\u00e9duisantes du monde du marketing. Et si la sublimation du Pop Art s’identifiera bient\u00f4t \u00e0 la nouvelle id\u00e9ologie de la consommation, le mouvement reste \u00e0 ses d\u00e9buts avec Rauschenberg un acte de t\u00e9moignage et de contamination vraiment lib\u00e9ratoire, multiculturel, poly\u00e9drique et \u00e9mancipateur. <\/p>\n
Je me souviens toujours d’un ami peintre paysagiste qui me dit en montrant un catalogue de Rauschenberg : \u00ab\u00a0Tu vois ce qu’il fait ? Il est un paysagiste ! A la place de peindre le paysage de New York, il en r\u00e9cup\u00e8re des morceaux et les assemble ; mais son geste est proche de celui des impressionnistes qui, pour se r\u00e9volter contre l’art officiel, sont \u00ab\u00a0sortis\u00a0\u00bb de l’atelier pour aller peindre le monde du vrai, pour en reccueillir des impressions vraies.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\nSi l’on essaie maintenant d’imaginer l’art de Rauschenberg en Chine en 1985, il n’est pas difficile de comprendre comment il a pu avoir un impact aussi puissant sur la poign\u00e9e d’artistes qui \u00e0 l’\u00e9poque prenaient le risque de s’int\u00e9resser au contemporain. L’art de Rauschenberg est l’art d’une soci\u00e9t\u00e9 ouverte et la figure de l’artiste qu’il propose est diff\u00e9rente et exp\u00e9rimentale, astucieuse et entreprenante, impossible \u00e0 saisir par sa capacit\u00e9 de muter sans cesse et d’utiliser tout et n’importe quoi pour \u00ab\u00a0faire de l’art\u00a0\u00bb. <\/p>\n
Rauschenberg incarne au mieux le paradigme du \u00ab\u00a0trickster\u00a0\u00bb, le farceur, qui s’oppose \u00e0 celui du h\u00e9ros (en mythologie, c’est la diff\u00e9rence entre Prom\u00e9th\u00e9e et Herm\u00e8s). A travers un ensemble de pratiques flexibles et fuyantes, dans lesquelles la ruse, l’intelligence et l’humour se substituent \u00e0 l’attitude s\u00e9v\u00e8re et solennelle du h\u00e9ros, solitaire contre tous, le trickster<\/em> arrive a transgresser les r\u00e8gles et \u00e0 faire passer des contenus et des messages nouveaux, sans la violence ni le sacrifice ultime propres \u00e0 la logique jud\u00e9o-chr\u00e9tienne et \u00e0 la trag\u00e9die grecque. <\/p>\nDans une Chine qui doit faire ses comptes avec sa double nature d’\u00e9conomie hyper capitaliste et d’Etat autoritaire, o\u00f9 les artistes \u00e0 succ\u00e8s sont souvent devenus des bureaucrates du parti ou des hommes d’affaires sans scrupule, l’art et la culture courent le risque d’\u00eatre \u00e9cras\u00e9s de plus en plus par le cynisme des calculs carri\u00e9ristes, l’affairisme de bas \u00e9tage, la censure et la d\u00e9sillusion. <\/p>\n
Mais malgr\u00e9 tout, la Chine, l\u00e0-dehors, avec la gentrification<\/em> qui avance et le co\u00fbt de la vie en hausse, ressemble encore \u00e0 une \u00e9norme installation de Robert Rauschenberg. Une installation o\u00f9 des vieux camions rouill\u00e9s, felliniens et surr\u00e9alistes, charg\u00e9es de toutes sortes de choses, se m\u00e9langent \u00e0 des Tesla, des SUV et des trains \u00e0 grande vitesse ; o\u00f9 les conducteurs des tricycles sanlunche<\/em> recyclent des bouteilles pour survivre et jouent 100 yuans \u00e0 la Bourse avec la derni\u00e8re application de leur dernier portable ; o\u00f9 des projets incroyables d’ing\u00e9nierie sociale (comme la conversion de millions de travailleurs non qualifi\u00e9s en professionnels du secteur tertiaire)
\ncoexistent avec la tension montante entre le d\u00e9sir collectif d’une soci\u00e9t\u00e9 civile et celui du contr\u00f4le, de la s\u00e9curit\u00e9 et de la censure. <\/p>\nAlors ce serait beau si les jeunes artistes chinois, les moins jeunes et les nouveaux publics de l’art pouvaient aller \u00e0 UCCA voir le \u00ab\u00a01\/4 Mile\u00a0\u00bb ou les photos de \u00ab\u00a0Study for Chinese Summerhall\u00a0\u00bb, les croquis froiss\u00e9s, les lettres retouch\u00e9es, les dessins et les d\u00e9bris, et s’ils pouvaient aussi se renseigner sur l’ancienne expo \u00ab\u00a0ROCI en Chine\u00a0\u00bb de 1985. <\/p>\n
Ce serait beau s’ils pouvaient en discuter, en comprendre la signification et le message profond : seuls une culture et un art vivants, inspir\u00e9s par la r\u00e9alit\u00e9 et partag\u00e9s par tous, peuvent aider \u00e0 remplir le vide \u00e9thico-existentiel de l’individu et r\u00e9duire la d\u00e9chirure du lien social.
\nComme les premiers qui en 1985 virent les \u0153uvres de Rauschenberg, chang\u00e8rent eux-m\u00eames et essay\u00e8rent de changer l’histoire, d’autres ensuite continu\u00e8rent ; et malgr\u00e9 les d\u00e9faites, personne n’a oubli\u00e9 l’atmosph\u00e8re touchante et p\u00e9tillante du P\u00e9kin du d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, qui aujourd’hui n\u00e9cessite une injection nouvelle de d\u00e9sir et d’esprit communautaire. <\/p>\n
L\u2019\u00e9cho de Bob Rauschenberg vient de loin et, en parall\u00e8le avec une expo magnifique sur la Beat Generation<\/em> au Centre Pompidou dans un Paris bless\u00e9 par la terreur, il nous rappelle comment faire de l’art avec une joie pas sentimentale, omnivore et profond\u00e9ment humaine, et qui soit en m\u00eame temps un refuge et une arme contre le d\u00e9sert l\u00e0-dehors.\t<\/p><\/div>\n<\/div>\n\n